Der Begriff Modern Dance wird umgangssprachlich (im Gegensatz zum tanzhistorischen Terminus) im Bereich von Ballettschulen, Tanzstudios und Tanzausbildungen weitgehend als ästhetische Abgrenzung zum klassischen Ballett verstanden und bedeutet damit weitgehend das, was heute korrekter unter dem etwas sperrigen Begriff „zeitgenössischer Tanz“ zusammengefasst wird.

Zeitgenössischer Tanz
Unter dem Sammelbegriff zeitgenössischer Tanz wird gemeinhin die choreografische Bühnentanzkunst der Gegenwart verstanden. Auch in anderen Sprachen hat sich dieser Begriff weitgehend durchgesetzt: Contemporary dance, danse contemporaine, danza contemporánea. (wikipedia)

Im Unterricht des espace de danse sind tänzerisches Bewegen und Körpertraining eng miteinander verbunden. Koordination und Mobilität werden ebenso trainiert wie der tänzerische Ausdruck. Ein Warm-up von Kopf bis Fuß, Etüden durch den Raum und das Erlernen einer Choreographie, sind Inhalte des Unterrichts.

Rhythmusgefühl, Musikalität, Koordination und Raumgefühl werden altersgemäss durch die Sprache des Modern Dance vermittelt. Durch die Improvisation werden Bewegungsideen der Schüler tänzerisch und choreografisch umgesetzt. Die Schüler sind dazu aufgefordert ihr kreatives Potential in den Prozess mit ein zu bringen. Sie werden gezielt darin gefördert und lernen so ihre eigene Tanzsprache zu erweitern und zu vertiefen.

Im Unterricht für die Erwachsenen  à 90 Minuten, wird in den letzten 30 Minuten durch die Improvisation mit verschiedenen Themen an der Präsenz des Tanzenden gearbeitet. Dazu dient uns die Auseinandersetzung mit der Langsamkeit. Im sich üben in der Langsamkeit gelangt der Tanzende zu einer hohen geistigen Präsenz die sich in der Bewegung manifestiert und sichtbar wird.

„Die Bewegung soll so langsam sein, dass man darauf warten muss! Die Kunst entsteht durch die Überraschung des Neuen, das auf einmal entstanden ist.“

George Rickey